Abspann

Ob neu kau­fen, lei­hen oder selbst her­stel­len – du fin­dest und orga­ni­sierst Requi­si­ten in enger Abstim­mung mit Szenenbildner*innen und der Regie. Beson­ders bei his­to­ri­schen Stof­fen ist Recher­che essen­zi­ell: Wie sah ein bestimm­ter Gegen­stand zu jener Zeit aus? Wel­che Mate­ria­li­en waren üblich?
Wenn es die pas­sen­den Objek­te nicht gibt, arbei­tet man krea­tiv und hand­werk­lich: Model­le, Attrap­pen, Alte­run­gen, Spe­zi­al­ef­fek­te, Repa­ra­tu­ren oder Umbau­ten fal­len in dein Res­sort. Requi­si­ten müs­sen bewegt, ver­packt, trans­por­tiert und am Set auf­ge­baut wer­den. Dei­ne Auf­ga­be ist sicher­zu­stel­len, dass alles pünkt­lich und unver­sehrt ankommt. Am Dreh­ort sorgst du dafür, dass Requi­si­ten an ihrem Platz ste­hen, funk­tio­nie­ren und kor­rekt über­ge­ben wer­den — ins­be­son­de­re, wenn sie von Schauspieler*innen in die Hand genom­men wer­den (z. B. bei tech­ni­schen Gerä­ten oder Waf­fen). Du ach­test auch auf Kon­ti­nui­tät(z. B. in wel­cher Hand der Becher gehal­ten wird). Nach dem Dreh baust du Requi­si­ten ab, packst sie wie­der ein, küm­merst dich um Rück­ga­ben bzw. Ver­wer­tung und erstellst die Schluss­rech­nung. Denn du bist auch für Bud­get & Kal­ku­la­ti­on ver­ant­wort­lich: Du kal­ku­lierst Kos­ten, stellst den Requi­si­ten­etat auf und über­wachst die Ausgaben.

Wenn du über krea­ti­ves und ästhe­ti­sches Gespür, Kennt­nis­se in Stil­ge­schich­te und hand­werk­li­ches Geschick etwa für Metall und Holz ver­fügst, dich mit Modell­bau oder Lacker- und Alte­rungs­tech­ni­ken aus­kennst, dann hast du für die­sen Beruf gute Vor­aus­set­zun­gen. Außer­dem sind Organisations- und Pla­nungs­ta­lent gefragt. Denn das Dreh­team ver­lässt sich dar­auf, dass du alle Requi­si­ten im Blick und im rich­ti­gen Moment ein­satz­be­reit hast. Auch Fle­xi­bi­li­tät und Impro­vi­sa­ti­ons­ge­schick scha­den nicht, denn am Set müs­sen oft schnel­le Lösun­gen gefun­den wer­den. Arbei­ten mit knap­per Zeit und unter hohem Druck sind üblich. Regie, Kame­ra, Set­de­sign und nicht zuletzt die Schauspieler*innen wün­schen sich zuver­läs­si­ge, prä­sise arbei­ten­de Team­play­er in der Requisite.

Als Standfotograf*in bist du per­ma­nent auf der Suche nach dem einen reprä­sen­ta­ti­ven Foto, das den gan­zen Film in einem Bild zusam­men­fasst. 

Dei­ne Fotos ent­ste­hen vor oder nach dem Dreh wich­ti­ger Sze­nen, in Aus­nah­me­fäl­len – etwa bei Stunts oder Massenszenen- auch par­al­lel zu den Dreh­ar­bei­ten. Für die Bewer­bung des Films wer­den letzt­lich nur etwa 20 Foto­mo­ti­ve aus­ge­wählt. Dei­ne Auf­ga­be als Stand­fo­to­gra­fin ist also ent­schei­den­de Ele­men­te der Sto­ry, die Hauptdarsteller*innen sowie wich­ti­ge Sze­nen­bil­der ein­zu­fan­gen. Auch „Making Of“-Fotos, die die Dreh­ar­bei­ten doku­men­tie­ren, sind gefragt. Por­trät­fo­to­gra­fien mit den Hauptdarsteller*innen für Pla­kat­mo­ti­ve ent­ste­hen bis­wei­len sepa­rat im Foto­stu­dio vor neu­tra­lem Hin­ter­grund.  

Zustän­dig bist du auch für die Nach­be­ar­bei­tung der aus­ge­wähl­ten Fotos. Sie sol­len den Look des Films mög­lichst genau imi­tie­ren. Du sorgst dafür, Licht- und Farb­stim­mun­gen, Bild­auf­bau und Schär­fen­ein­stel­lun­gen dei­ner Fotos genau wie im Film sind. 

Damit dir dies alles zuver­läs­sig gelingt, soll­test du dich mit pro­fes­sio­nel­lem Kame­rae­quip­ment und Bild­be­ar­bei­tung aus­ken­nen. Dazu befä­higt dich eine hand­werk­lich aus­ge­leg­te Aus­bil­dung zum Foto­gra­fen, ein Fotografie-​Studium oder ent­spre­chen­de Erfah­rung und ein Gespür für das per­fek­te Bild, das mehr als 1000 Sze­nen sagt. 

Stand- bzw. Setfotograf*innen arbei­ten meist als Free­lan­cer. Sie ver­kau­fen Nutzungs- und Ver­wer­tungs­rech­te an den erstell­ten Foto­gra­fien, die für die Aus­wer­tung, Prä­sen­ta­ti­on und Bewer­bung des Film­wer­kes durch Ver­leih­fir­men, TV Sen­der und Streaming-​Dienste in Form von gedruck­ten Publi­ka­tio­nen oder über Online-​Medien erfor­der­lich sind.

Postproduktionskoordinator*innen arbei­ten eng mit Herstellungs- und Pro­duk­ti­ons­lei­tung zusam­men. Sie über­bli­cken und orga­ni­sie­ren alle Arbeits­schrit­te der Post­pro­duk­ti­on: Mon­ta­ge, Farb­kor­rek­tur, Com­po­si­t­ing, VFX und Sound­ge­stal­tung bis zur Aus­lie­fe­rung. Bei der Koor­di­na­ti­on die­ser Pro­zes­se und ihrer Mit­ar­bei­ten­den gilt es die Gesamt­kos­ten der Nach­be­ar­bei­tung, Archi­vie­rung und Daten­si­che­rung nach Vor­ga­be der Pro­duk­ti­ons­lei­tung im Blick zu behal­ten. Die Post­pro­duk­ti­ons­ko­or­di­na­ti­on ist auch für die Klä­rung der Bild- und Ton-​Formate ver­ant­wort­lich. Hier­bei muss das Aus­gangs­ma­te­ri­al für die Ver­wer­tung, der Fer­tig­stel­lungs­plan, die Titel- und Musik­lis­te und der Schluss­rol­ler berück­sich­tigt wer­den. 

Für die­sen Beruf brauchst du gute Kennt­nis­se im Bereich der Digi­ta­len Post­pro­duk­ti­on und Erfah­run­gen mit Trick, Ani­ma­ti­on, Farb­kor­rek­tur, Titel­ver­fah­ren sowie Ton­be­ar­bei­tung, Skills in der Orga­ni­sa­ti­on und Koor­di­na­ti­on von Teams und ein Ver­ständ­nis für Bud­get­er­stel­lung und ‑kon­trol­le.

Stu­di­en­gän­ge im Bereich der Medi­en­tech­nik oder Medi­en­ge­stal­tung eig­nen sich beson­ders gut als Basis für eine Kar­rie­re als Postproduktions-Koordinator*in. Erfah­rung in der Post­pro­duk­ti­on, Kennt­nis der gän­gi­gen Arbeits­ab­läu­fe und gutes tech­ni­sches Ver­ständ­nis der Produktions- und Post­pro­duk­ti­ons­pro­zes­se erleich­tern einen Ein­stieg in den Beruf.

Auf https://​www​.crew​-united​.com/​d​e​/​firmen fin­dest du ca. 30 Fir­men, die Postproduktions-​Dienstleistungen anbie­ten – und gewiss auch Prak­ti­kums­stel­len. 

Gro­ße Emo­tio­nen im Film wer­den nicht nur durch die Bil­der geschaf­fen. Auch die beglei­ten­de Musik spielt dabei eine wich­ti­ge Rol­le. Als Filmkomponist*in liegt es an dir, dies zu ermög­li­chen. Denn du kom­po­nierst die Musik, die zur Hand­lung des Films passt und im Zusam­men­spiel mit den Bil­dern Stim­mun­gen erzeugt. Die Filmkomponist*innen arbei­ten in der Post­pro­duk­ti­on eng mit der Regie und/​oder Produzent*in zusam­men. 

Filmkomponist*innen arbei­ten meist als Freiberufler*in oder Auftragskomponist*in. Wer neben her­aus­ra­gen­den musi­ka­li­schen Fähig­kei­ten Networking-​Skills besitzt, gelingt es an Auf­trä­ge zu kom­men. Essen­ziel für Filmkomponist*innen ist ein gutes Ver­ständ­nis für Musik, die an ein ande­res Medi­um gebun­den ist. Du brauchst ein gutes Gefühl für Stim­mun­gen und eine Affi­ni­tät für Sound­tech­nik. Es ist hilf­reich, meh­re­re Instru­men­te zu beherr­schen, vor allem aber das Kla­vier als Grund­kom­po­si­ti­ons­in­stru­ment. 

Zur Filmmusikkomponist*in qua­li­fi­ziert man sich durch ein Stu­di­um in den Stu­di­en­gän­gen Kom­po­si­ti­on bzw. Film­mu­sik. 

Redakteur*in ist ein Beruf, der in ver­schie­de­nen Bran­chen aus­ge­übt wer­den kann, bei Pres­se, Rund­funk, im Inter­net oder eben bei Film und Fern­se­hen. Beim Fern­se­hen bist du als Redakteur*in  für die inhalt­li­che Arbeit ver­ant­wort­lich. Das bedeu­tet, du ent­wi­ckelst Kon­zep­te und gibst einen inhalt­li­chen Leit­fa­den für die Pro­duk­tio­nen des Sen­ders vor. Oft kom­men Redak­teu­re bei der Ent­schei­dung über non-​fiktionale For­ma­te wie Repor­ta­gen oder Doku­men­ta­tio­nen zum Einsatz.

Als Redakteur*in bist du auch für Recher­chen, für die Rech­te­klä­rung für sons­ti­ge Medi­en (Fotos, Gra­fi­ken, Audio-​Aufnahmen, etc.), das Fest­le­gen der Ziel­grup­pe und Vor­be­rei­ten von Inter­views zustän­dig. Als für den Inhalt Zuständige*r, beglei­test du Pro­duk­tio­nen von der The­men­fin­dung bis zur Post­pro­duk­ti­on und schließ­lich zur Aus­wer­tung. 

Wenn dich Arbeit in der Redak­ti­on bei Film und Fern­se­hen reizt, dann sind Aus­bil­dun­gen zum/​zur Mediengestalter*in in Bild und Ton oder zum/​zur Redakteur*in sinn­voll. Ein Prak­ti­kum oder Volon­ta­ri­at bei ent­spre­chen­den Fern­seh­sen­dern und Film­pro­duk­ti­ons­fir­men kann von Vor­teil sein. Außer­dem bie­ten sich geistes- und kom­mu­ni­ka­ti­ons­wis­sen­schaft­li­che Stu­di­en­gän­ge oder der Besuch einer Jour­na­lis­ten­schu­le an. Mit aus­rei­chend Berufs­er­fah­rung ist auch ein Quer­ein­stieg möglich.

Ein Meer aus Far­nen im Wald, ein bunt blü­hen­der Vor­gar­ten, üppi­ge Blu­men­sträu­ße als Deko­ra­ti­on – Als Green­s­man oder Green­s­wo­man liegt alles „Grün­zeug“ in dei­nem Zustän­dig­keits­be­reich. Sobald es um pflanz­li­che Requi­si­ten in leben­der oder künst­li­cher Form geht, ste­hen die­se in dei­ner Ver­ant­wor­tung. Zu dei­nen Auf­ga­ben als Green­s­man oder ‑woman gehö­ren das Mie­ten, Umpflan­zen, Arran­gie­ren, Pfle­gen und Zurück­brin­gen von Pflan­zen. In Abspra­che mit Regie und Pro­duk­ti­ons­de­sign gestal­ten die Green­speop­le Land­schaf­ten, Kulis­sen und Pflan­zen­welt im Film nach deren Vor­stel­lun­gen. 

Der Green­s­man oder die Green­s­wo­man arbei­tet mit Set-​Design, Location Scouts und Art Depart­ment, mit Kame­ra­team und Licht­crew zusam­men. Als Green­s­per­son kommst du bei Indoor- oder Outdoor-​Sets, früh am Tag oder spät abends zum Ein­satz. 

Die­ser Beruf ist in Deutsch­land immer noch eine Nische. Es exis­tiert also kei­ne for­ma­le, spe­zi­fi­sche Aus­bil­dung. Du brauchst Pflan­zen­wis­sen, ein Gefühl für Ästhe­tik und hast idea­ler­wei­se Erfah­run­gen oder eine Aus­bil­dung im Landschafts- oder Gar­ten­bau. Der Weg in den Beruf könn­te eine Leh­re bei einem/​einer eta­blier­ten Greensman/​-​woman sein, oder aber, wie im Fall von Rai­ner Kauf­mann, Kon­tak­te zu Film­pro­fis. 

Um dei­ne Auf­ga­ben als Filmgeschäftsführer*in zu erfül­len, arbei­test du eng mit der Herstellungs- und Pro­duk­ti­ons­lei­tung zusam­men. Du ver­wal­test das Bud­get für Material- und Per­so­nal­kos­ten, erstellst regel­mä­ßig aktu­el­le Kos­ten­stän­de und ermit­telst Abwei­chun­gen von geplan­ten Pro­duk­ti­ons­kos­ten, küm­merst dich um Sponsoren- und För­der­gel­der uvm. Alle Gagen, Löh­ne, Hono­ra­re wer­den von dir als Film­ge­schäfts­füh­rung unter­schrie­ben. Bei gro­ßen Pro­duk­tio­nen wird die Film­ge­schäfts­füh­rung von einem oder einer Kassierer*in unter­stützt. 

Wenn du in der Film­ge­schäfts­füh­rung arbei­ten möch­test, emp­fiehlt sich zunächst eine Aus­bil­dung zum/​zur Kaufmann/​-​frau für audio­vi­su­el­le Medi­en. Jede ande­re kauf­män­ni­sche Aus­bil­dung oder ein betriebs­wirt­schaft­li­ches Stu­di­um qua­li­fi­zie­ren dich nur über den Weg eines Prak­ti­kums als Assis­tenz für den Beruf zum/​zur Filmgeschäftsführer*in. Es wer­den auch Fort- und Wei­ter­bil­dun­gen ange­bo­ten. 

Beim Cas­ting sol­len geeig­ne­te Schauspieler*innen – das Gesicht zur Rol­le – gesucht und gefun­den wer­den.  Die Casting-​Assistenz hilft dabei, aus der Mas­se poten­ti­el­ler Darsteller*innen die rich­ti­ge Aus­wahl zu tref­fen. Zur Vor­be­rei­tung liest du die Dreh­bü­cher, ana­ly­sierst die Figu­ren und erstellst eine Rol­len­lis­te. Mit einem Gefühl dafür, wel­che Art Schauspieler*in für die jewei­li­ge Rol­le benö­tigt wird, unter­stützt du die Orga­ni­sa­ti­on von Vor­spre­chen, machst Auf­zeich­nun­gen zu die­sen und kom­mu­ni­zierst mit Schauspielagent*innen. All­ge­mein bist du als Casting-​Assistenz die Schnitt­stel­le in der Kom­mu­ni­ka­ti­on zwi­schen Regie, Pro­duk­ti­on, Schauspieler*innen sowie Casting-​Direktion und ver­ant­wor­test die Pla­nung und Orga­ni­sa­ti­on des Casting-Prozesses.

Es exis­tiert kein vor­ge­ge­be­ner Weg, um Casting-Assistent*in zu wer­den. Jedoch gibt es meh­re­re mög­li­che Schrit­te, um in der Casting-​Branche einen Beruf zu fin­den. Berufs­er­fah­run­gen in der Film­pro­duk­ti­on und/​oder am Film­set sind zwin­gend erfor­der­lich. Auch das, was du am Thea­ter an Berufs­er­fah­run­gen sam­meln kannst, ist eine gute Vor­aus­set­zung für den Beruf als Casting-Assistent*in, vor allem in Bezug auf das Arbei­ten mit Schauspieler*innen. Des Wei­te­ren sind Stu­di­en­gän­ge in den Berei­chen Spra­chen, Kom­mu­ni­ka­ti­on oder Film­wis­sen­schaf­ten zu emp­feh­len. 

Neben die­sen Aus­bil­dungs­schrit­ten gibt es bestimm­te Qua­li­fi­ka­tio­nen, die du als angehende*r Casting-Assistent*in mit­brin­gen soll­test: eine brei­te Kennt­nis der Schauspieler*innen und Regisseur*innen im In- und Aus­land, Orga­ni­sa­ti­ons­ta­lent, Netz­wer­ken und Sprach­kennt­nis­se. Zusätz­lich ist eine gute mensch­li­che, psy­cho­lo­gi­sche und sozia­le Kom­pe­tenz vor allem hin­sicht­lich des Umgangs mit Künst­ler­per­sön­lich­kei­ten und der Kom­mu­ni­ka­ti­on zwi­schen Regie und Schauspieler*innen sehr nützlich.

3D-​Animation, Trick­film­ani­ma­ti­on, Grafik- oder Web­de­sign, Video- und Film­pro­duk­ti­on – Als Art Manager*in musst du kein*e Expert*in für eine Art der Medi­en­pro­duk­ti­on sein, son­dern alle For­men digi­ta­ler Medi­en ver­ste­hen und ein­set­zen zu wis­sen. All­ge­mein zählt es zu dei­nen Haupt­auf­ga­ben, Kon­zep­te für den Ein­satz digi­ta­ler Medi­en zu schrei­ben und umzu­set­zen. Dein Stan­dard­werk­zeug ist dein Lap­top. Ob Sto­ry­boards schrei­ben, Ani­ma­tio­nen, Fil­me oder Wer­be­an­zei­gen kre­ieren, Pod­casts schnei­den usw. – Mit ihm machst du alles.

Als Art Manager*in für digi­ta­le Medi­en fin­dest du Arbeit bei Werbe‑, Marketing- und Medi­en­be­trie­ben, Online-​/​Internetfirmen, bestimm­ten Redak­tio­nen, Ein­rich­tun­gen der Medien- und Markt­for­schung, aber eben auch bei Film­pro­duk­ti­ons­fir­men und TV-​Anstalten. Bei Film und Fern­se­hen ist es bei­spiels­wei­se mög­lich, als Art Direc­tor, VFX Artist oder in der Pro­duk­ti­ons­lei­tung wie auch Katha­ri­na Bruch­ner ange­stellt zu werden.

Um im Bereich der digi­ta­len Medi­en zu arbei­ten, gibt es ver­schie­de­ne Aus­bil­dungs­mög­lich­kei­ten. So geht eine Aus­bil­dung zum/​zur Mediengestalter*in für Digi­tal und Print viel­leicht in die rich­ti­ge Rich­tung. Außer­dem exis­tiert ein Ange­bot an Stu­di­en­gän­gen, Fort- und Weiterbildungen.

Den Tag zur Nacht oder die Nacht zum Tag machen? Dies fällt in den Auf­ga­ben­be­reich des Ober­be­leuch­ters oder der Ober­be­leuch­te­rin – auch Gaf­fer genannt. In die­ser Funk­ti­on bist du für die Pla­nung und Aus­füh­rung des Beleuch­tungs­plans zustän­dig, den du zusam­men mit den Kame­ra­leu­ten und nach den Vor­stel­lun­gen der Regie ent­wi­ckelst. Wäh­rend des Drehs setzt du für jede Sze­ne die rich­ti­ge Film­be­leuch­tung und gestal­test damit Stim­mung und Atmo­sphä­re. Ohne gute Film­be­leuch­tung kein per­fek­tes Bild! 

Die Beleuch­tung lenkt den Blick auf eine bestimm­te Figur, eine Requi­si­te, einen Teil der Sze­ne. Und sie stellt Psy­cho­lo­gie und wech­seln­de Stim­mung der Film­fi­gu­ren dar. 

Beleuchter*innen arbei­ten auch am Thea­ter oder im Rah­men von Ver­an­stal­tun­gen, z.B. bei Kon­zer­ten. Beim Film kon­zen­trie­ren sie sich auf ein per­fekt aus­ge­leuch­te­te Kame­ra­bild. Damit dir das gelingt, brauchst du ein gutes Ver­ständ­nis für krea­ti­ve Licht­ge­stal­tung, Fach­kennt­nis­se auf den Gebie­ten Foto­gra­fie, Optik, Fil­terkun­de und umfang­rei­che Kennt­nis­se der leucht­spe­zi­fi­schen Tech­nik. Beleuchter*in ist kein staat­lich aner­kann­ter Aus­bil­dungs­be­ruf, jedoch kann eine Aus­bil­dung zur Fach­kraft für Ver­an­stal­tungs­tech­nik oder als Mediengestalter*in für Bild und Ton sinn­voll sein. Am bes­ten erlernst du den Beruf jedoch durch prak­ti­sche Erfahrung.

Als Kameraassistent*in küm­merst du dich um Auf‑, Um- und Abbau der Sta­ti­ve, Kame­ras, Objek­ti­ve und sons­ti­ger tech­ni­scher Aus­rüs­tung sowie um deren Pfle­ge. Meist gibt es zwei Kameraassistent*innen bei Film­pro­duk­tio­nen.  Anzahl und Auf­ga­ben sind abhän­gig von Art und Grö­ße der Pro­duk­ti­on. Bei klei­ne­ren Pro­duk­tio­nen bedie­nen sie auch mal eine zwei­te Kame­ra oder füh­ren Ton­auf­nah­men durch.

Vor und nach dem Dreh gilt es alles Not­wen­di­ge vor- und nach­zu­be­rei­ten. Sie tes­ten und rei­ni­gen Gerä­te, füh­ren Licht­mes­sun­gen sowie den soge­nann­ten Fus­sel­check durch und über­prü­fen die Auf­nah­men auf Voll­stän­dig­keit. Wäh­rend des Drehs ist die ers­te Kame­ra­as­sis­tenz – auch „focus pul­ler“ genannt – damit beauf­tragt, die Schär­fe und die Fokus­sie­rung der Auf­nah­me zu über­wa­chen und gege­be­nen­falls Objektiv‑, Filter- oder Blen­den­ein­stel­lun­gen zu kor­ri­gie­ren. Die Mate­ri­al­as­sis­tenz, die zwei­te Kame­ra­as­sis­tenz, unter­stützt den „focus pul­ler“ bei sei­nen Auf­ga­ben und kon­zen­triert sich auf Ver­wah­rung der Tech­nik und Daten­si­che­rung. Zudem darfst du in die­ser Funk­ti­on auch die Film­klap­pe schla­gen. 

Wenn du Kameraassistent*in wer­den willst, soll­test du tech­ni­sches Ver­ständ­nis für den Umgang mit Kame­ras, hand­werk­li­ches Geschick und einen Sinn für Ästhe­tik mit­brin­gen. Auch eine gute kör­per­li­che Kon­sti­tu­ti­on scha­det bei Arbei­ten mit der Steady­cam oder beim Heben schwe­rer Aus­rüs­tung nicht. Kame­ra­as­sis­tenz ist kein staat­lich aner­kann­ter Aus­bil­dungs­be­ruf. Vor dei­nem Ein­satz als Kameraassistent*in kann eine Aus­bil­dung zur Fach­kraft für Ver­an­stal­tungs­tech­nik oder zum/​zur Mediengestalter*in für Bild und Ton, ein Prak­ti­kum oder Volon­ta­ri­at bei einer Film­pro­duk­ti­on sinn­voll sein. All­ge­mein gilt: Lear­ning by doing und lang­sa­mes Hocharbeiten!

Blut, Splat­ter­ef­fek­te, Zom­bies, ver­faul­te Zäh­ne, Brand- und Schuss­wun­den. Wenn es dich jetzt gru­selt, soll­test du viel­leicht lie­ber umschal­ten, denn als SFX Maskenbildner*in sind Berüh­rungs­ängs­te Fehl­an­zei­ge. Falls dei­ne Neu­gier geweckt ist, dann bie­tet das Berufs­bild mit jedem Auf­trag neue, krea­ti­ve Mög­lich­kei­ten. Du fer­tigst Pro­the­sen, Kör­per­mas­ken und ande­re Attrap­pen an und gestal­test am Set die Spe­zi­al­ef­fek­te. Das kann eine auf­fäl­li­ge Wun­de sein, aber auch ein authen­ti­scher Alte­rungs­pro­zess oder eine spe­zi­el­le Hautstruktur.

Dei­ne Arbeit beginnt schon lan­ge vor der Mas­ken­zeit der Schauspieler*innen. Vie­le Ele­men­te müs­sen vor­ab ange­fer­tigt wer­den, damit sie beim Dreh auf­ge­klebt wer­den kön­nen. Du kannst dir also dein eige­nes Kabi­nett an Wun­den und Nar­ben schaf­fen. Und Alter ist für dich sowie­so nur eine Zahl; du weißt genau, wie du jeman­den 50 Jah­re jün­ger oder älter zau­bern kannst. Wäh­rend des Drehs arbei­test du dann mit dem Mas­ken­bild zusammen.

Du soll­test ein Gefühl für Far­ben, For­men und Tex­tu­ren mit­brin­gen. Außer­dem brauchst du ana­to­mi­sche Kennt­nis­se; um bei­spiels­wei­se Wun­den authen­tisch nach­bil­den zu kön­nen, soll­test du wis­sen, wel­che Haut­schich­ten, Mus­keln, Seh­nen oder Kno­chen betrof­fen sind.

Hast du auch schon einen Film gese­hen, in dem dich die Spiel­or­te der Sze­nen genau­so sehr fas­zi­niert haben wie die Figu­ren und dich gefragt: Wie haben die das gefun­den? Hier kom­men die Location Scouts ins Bild. Oft schon früh im Pro­duk­ti­ons­pro­zess invol­viert, bege­ben sich Location Scouts in Abspra­che mit Regie, Sze­nen­bild, Kame­ra und Pro­duk­ti­on auf die Suche nach den Orten, die die krea­ti­ve Visi­on des Dreh­buchs tref­fen. Dazu gehö­ren Außen­räu­me und Innenräume.

Location Scouts sind eine Schnitt­stel­le zwi­schen der krea­ti­ven Visi­on und der pro­duk­tio­nel­len Umset­zung. Sie las­sen sich vom Dreh­buch lei­ten; inter­pre­tie­ren, wel­che Visua­li­tät gut zu den beschrie­be­nen Orten passt und trans­por­tie­ren sich in die Stim­mung der Geschich­te. Mal bist du auf der Suche nach dem Unge­wöhn­li­chen und mal suchst du das All­täg­li­che. Kennt­nis­se über Archi­tek­tur, Kunst­ge­schich­te und kul­tu­rel­le Räu­me sind dabei eine gro­ße Hil­fe. Du prüfst die poten­zi­el­len Dreh­or­te außer­dem auf Vor­aus­set­zun­gen für tech­ni­sche Abläu­fe. Wäh­rend du dein eige­nes Location Archiv auf­baust, führt dich dein Beruf wohl an mehr Orte als jede ande­re Tätigkeit.

Location Scouts arbei­ten häu­fig auch für Foto­pro­duk­tio­nen in Zusam­men­ar­beit mit Fotograf*innen und Agen­tu­ren. Falls du ger­ne unter­wegs bist, bringst du eigent­lich schon die wich­tigs­te Vor­aus­set­zung mit. Außer­dem soll­test du an dei­nem Ver­hand­lungs­ge­schick arbei­ten, denn es gehört auch zu den Auf­ga­ben des Location Scouts, ers­te Abspra­chen mit den Motiv­ge­bern zu tref­fen. Du ver­han­delst Motiv­ver­trä­ge und ver­mit­telst zwi­schen Motiv­ge­ber und Produktion.

Wäh­rend beim Dreh die Motiv­auf­nah­me­lei­tung die prak­ti­sche Orga­ni­sa­ti­on des Dreh­or­tes über­nimmt, kön­nen Loca­ti­ons­couts bei klei­ne­ren Video­pro­duk­tio­nen, Wer­be­fil­men oder Foto­pro­duk­tio­nen auch für die Betreu­ung der Location wäh­rend des Drehs ver­ant­wort­lich sein.

Aus­führende Produzent*innen über­bli­cken den wirt­schaft­li­chen und orga­ni­sa­to­ri­schen Ablauf von Film­pro­jek­ten. Sie beschaf­fen das nöti­ge Bud­get, ver­han­deln die Ver­trä­ge und garan­tie­ren die Fer­tig­stel­lung. In Deutsch­land gibt es die Posi­ti­on meist nur bei gro­ßen oder inter­na­tio­na­len Pro­duk­tio­nen. Also genau das rich­ti­ge für alle, die schon immer einen Hauch von Hol­ly­wood schnup­pern wollten.

Als Ausführende*r Produzent*in oder Exe­cu­ti­ve Producer bist du also in alle Schrit­te des Film­pro­zes­ses invol­viert. Das beginnt mit dem Dreh­buch; Sze­ne für Sze­ne wer­den die Kos­ten kal­ku­liert, um erst ein­mal ein­zu­schät­zen, ob der Stoff so über­haupt umsetz­bar ist. Neben der Mach­bar­keit stellt sich auch erst ein­mal die Fra­ge, ob sich die Umset­zung loh­nen wird – dazu wird die Idee auf ihre Ver­mark­tungs­chan­cen geprüft.  Dann wird ver­han­delt; mit Sen­dern, Ver­lei­hern, Wer­be­kun­den und Spon­so­ren. Das macht die aus­führende Pro­duk­ti­on zusam­men mit der Geschäfts­füh­rung und Produzent*innen. Des­halb ist es wich­tig, die Umsetz­bar­keit des Dreh­buchs wirk­lich rea­lis­tisch ein­zu­schät­zen. Denn die Kal­ku­la­ti­on bie­tet die Grund­la­ge für die finan­zi­el­len Verhandlungen.

Ein gutes Ver­ständ­nis für Zah­len und Spaß am Jon­glie­ren ist ele­men­tar. Wenn die Kos­ten für eine Sze­ne erst­mal erschre­cken, suchen Aus­führende Produzent*innen krea­ti­ve Lösun­gen. Dazu spre­chen die Aus­füh­ren­den Produzent*innen nicht nur mit dem Krea­tiv­team, son­dern mit allen mög­li­chen Stel­len, die spä­ter auch für die Umset­zung ange­fragt wer­den. Das kön­nen Ämter sein, Unter­neh­men oder Dienst­leis­ter. Dann wer­den die ver­schie­de­nen Mög­lich­kei­ten mit Blick auf ihre Kos­ten dis­ku­tiert, bevor eine krea­ti­ve Ent­schei­dung getrof­fen wird. Aus­führende Produzent*innen sind also feder­füh­rend an der erfolg­rei­chen Umset­zung einer Idee betei­ligt. Es ist hilf­reich, wenn du die ver­schie­de­nen Abläu­fe von Pro­duk­ti­ons­bü­ro bis Set kennst, um die prak­ti­sche Umset­zung gut ein­schät­zen zu können.

Playouter*innen (auch Play­out Ope­ra­tor) stel­len sicher, dass für die Aus­strah­lung einer Sen­dung alles tech­nisch gut vor­be­rei­tet ist. Dazu gehört die Vor­be­rei­tung und Wie­der­ga­be ver­schie­de­ner Zuspie­lun­gen, das Inte­grie­ren von Sen­de­ele­men­ten aus dem Pro­duk­ti­ons­ser­ver oder ande­ren Auf­nah­me­quel­len. Dabei behältst du den Pro­gramm­plan im Blick und prüfst, ob Zeit­plan und Timing pas­sen. Du stellst sicher, dass das Mate­ri­al für die ein­zel­nen Sen­d­ein­hal­te recht­zei­tig im Play­out­ser­ver zur Ver­fü­gung steht.

Bei einer Live-​Sendung sind sie für die tech­ni­sche Abwick­lung zustän­dig und steu­ern die Sen­de­zeit. Wäh­rend der Auf­nah­me kon­trol­lie­ren sie Bild und Ton, um das Mate­ri­al spä­ter für wei­te­re Aus­strah­lun­gen zu schnei­den. Kommt es zu Stö­run­gen, leis­ten die Playouter*innen ers­te Hil­fe. Da sie die Server‑, Netzwerk- und Betriebs­sys­tem­tech­nik fest im Griff haben, sind sie auch wich­ti­ge Ansprechpartner*innen für ande­re Abtei­lun­gen und arbei­ten in engem Aus­tausch mit dem gan­zen Sender.

Neben tech­ni­schen Aspek­ten wie Gra­fik­ein­blen­dun­gen kon­trol­lie­ren sie auch die Ein­hal­tung von Wer­be­recht­li­ni­en und Koope­ra­ti­ons­ver­ein­ba­run­gen, ver­mei­dest Über­schrei­tun­gen von Zeit­ab­spra­chen bei der Ver­wen­dung exter­ner Inhal­te und ent­schei­dest eigen­ver­ant­wort­lich, was kor­ri­giert wer­den muss.

Unter Visu­al Effects sind alle Effek­te zusam­men­ge­fasst, die spä­ter im Film zu sehen sind; dazu gehö­ren digi­ta­le und kon­ven­tio­nel­le Effek­te in 2D und 3D. Anhand des Dreh­buchs erstel­len VFX Producer und VFX/SFX Super­visor einen soge­nann­ten VFX Break­down. Das ist eine Lis­te aller Effek­te unter Berück­sich­ti­gung ihres finan­zi­el­len Auf­wan­des und der Zeit­pla­nung. Die VFX Producer kal­ku­lie­ren die Kos­ten der Effek­te und ent­schei­den, was inner­halb des Bud­gets umsetz­bar ist. Sie tra­gen die kauf­män­ni­sche Verantwortung.

Dafür arbei­ten sie eng mit der Pro­duk­ti­on, Regie und Bild­ge­stal­tung zusam­men. Die Posi­ti­on hat star­ke Zukunfts­aus­sich­ten, da immer mehr Stu­di­os für die digi­ta­le Pro­duk­ti­on auf­rüs­ten. In Deutsch­land ist Babels­berg der wich­tigs­te Stand­ort. In Deutsch­land ist die pro­duk­tio­nel­le und krea­ti­ve Ver­ant­wor­tung aller­dings oft in der Posi­ti­on der VFX Super­visor vereint.

Als VFX Producer musst du den Auf­wand der ein­zel­nen Effek­te ver­läss­lich ein­schät­zen kön­nen, um das Pro­jekt gut durch alle Dead­lines zu navi­gie­ren. Anhand des Break­downs koor­di­nierst du die anfal­len­den Arbeits­schrit­te und über­wachst die Ein­hal­tung des Bud­gets, Zeit­plans und Loo­ks. Dabei hel­fen Kennt­nis­se aus dem Pro­jekt­ma­nage­ment und der Betriebswirtschaft.

Die Band­brei­te an Effek­ten ist groß und reicht von Minia­tur­mo­del­len über Feu­er und Pyro­tech­nik, künst­li­chem Regen, SFX Mas­ken und mecha­ni­scher Requi­si­te über Ani­ma­ti­on bis in die Post­pro­duk­ti­on, wo gra­phi­sche Effek­te kre­iert wer­den. Oft wird dabei das live gedreh­te Mate­ri­al mit digi­tal erzeug­ten Effek­ten kom­bi­niert. Du soll­test immer auf dem aktu­el­len Stand der Tech­nik sein, um die Mög­lich­kei­ten und Limi­tie­run­gen zu kennen.

Als Stuntkoordinator*in erar­bei­test du zusam­men mit der Regie Bewe­gungs­ab­läu­fe für die Stunt Play­er, bist also direkt an der Insze­nie­rung betei­ligt. Das gilt für eine Kampf­cho­reo­gra­fie genau­so wie ein Sturz aus gro­ßer Höhe oder ande­re Extrem­si­tua­tio­nen. Dabei ach­test du auch auf die Gefah­ren­la­ge und schätzt die Risi­ken ein. Du ent­schei­dest zusam­men mit dei­nem Stunt Team, was zur Absi­che­rung not­wen­dig ist. Beim Auf­bau eines Rig­ging Sys­tems kann es da auch mal sehr hand­werk­lich werden.

Anhand der Sze­nen ent­wi­ckelst du zunächst ein Stunt­kon­zept, das auch die Grund­la­ge für die Kal­ku­la­ti­on der Kos­ten und des zeit­li­chen Rah­mens lie­fert. Erst wenn sich der Stunt sicher inner­halb des ver­füg­ba­ren Pro­duk­ti­ons­rah­mens rea­li­sie­ren lässt, wird der Stunt abge­seg­net. Wäh­rend des Drehs ver­ant­wor­test du die die men­ta­le und kör­per­li­che Vor­be­rei­tung der Schauspieler*innen und Stunt­leu­te. Du ent­schei­dest auch, ob die not­wen­di­gen Sicher­heits­be­din­gun­gen gege­ben sind. Das umfasst sowohl prä­ven­ti­ve Maß­nah­men als auch die aktu­el­le Wet­ter­si­tua­ti­on und wei­te­re Faktoren.

Der Ein­stieg erfolgt meist über die Arbeit als Stuntman/​Stuntwoman. Eine Aus­bil­dung im sport­li­chen, hand­werk­li­chen oder tech­ni­schen Bereich ist ein Vor­teil, aber kei­ne Bedin­gung. Vie­le fin­den auch nach dem Stu­di­um den Quer­ein­stieg. Wich­tig sind vor allem eine hohe kör­per­li­che Fit­ness, Dis­zi­plin und schnel­les Reak­ti­ons­ver­mö­gen. Auch schau­spie­le­ri­sches Talent und Krea­ti­vi­tät brin­gen dich dem Beruf näher, denn du dou­belst nicht nur Schauspieler*innen, son­dern bist oft selbst ein wich­ti­ger Teil der Szene.

Die Script Continuity gehört am Set zum Kern­team und ist immer dabei, wenn die Kame­ra läuft. Sie behält den Über­blick über tech­ni­sche und künst­le­ri­sche Abläu­fe. Dazu gehö­ren Anschlüs­se, Kame­raach­sen sowie die Zei­ten der Sze­nen und Bil­der. Hier­für muss man sich vor­her inten­siv in das Buch ein­ge­ar­bei­tet haben, Kennt­nis­se über Dra­ma­tur­gie und die tech­ni­schen Aspek­te des Fil­me­ma­chens sind ein gro­ßer Vorteil.

Wäh­rend des Drehs arbei­tet die Script Continuity eng mit Regie und ande­ren Depart­ments zusam­men und pro­to­kol­liert alle wich­ti­gen Infor­ma­tio­nen, um sicher­zu­stel­len, dass die Cut­ter spä­ter gut mit dem gedreh­ten Mate­ri­al arbei­ten kön­nen. Am Set kannst du also Aus­schau hal­ten nach der Per­son mit Stift und Stopp­uhr in der Hand.

Hin­ter der Bezeich­nung Script Continuity ste­cken gleich zwei Posi­tio­nen: Script und Continuity. Script umfasst alle Auf­ga­ben­be­rei­che, die den Dreh für den Post­pro­duk­ti­ons­pro­zess und die Abrech­nung doku­men­tie­ren; dazu gehö­ren Cut­ter­be­rich­te mit wich­ti­gen Anga­ben zu den Takes genau­so wie Tages­be­rich­te mit Arbeits­zei­ten. In Deutsch­land wer­den die Berei­che sel­ten getrennt. Die Continuity bezieht sich auf alle Aspek­te, die für Anschlüs­se wich­tig sind. Das ist sowohl der bild­li­che Anschluss wäh­rend des Drehs, also zum Bei­spiel Text­an­schlüs­se, Bewe­gungs­an­schlüs­se über meh­re­re Ein­stel­lun­gen oder Requi­si­ten im Bild, als auch die Continuity im Buch, also Handlungsanschlüsse.

Als Script Continuity brauchst du ein gutes Gedächt­nis; du musst nicht nur auf alles ach­ten, was gera­de zu sehen oder hören ist, son­dern hast auch die Dia­log­tex­te parat, erin­nerst dich an die ver­gan­ge­nen Takes und kannst ande­ren Depart­ments wie Mas­ke, Kos­tüm und Aus­stat­tung im Zwei­fel weiterhelfen.

„Ruhe bit­te! Wir dre­hen!“ Die Set-​Aufnahmeleitung sorgt für einen rei­bungs­lo­sen Dreh. Am Set arbei­tet sie mit allen Depart­ments zusam­men und stellt sicher, dass kei­ne wich­ti­ge Infor­ma­ti­on auf der Stre­cke blei­ben. Dabei geht der Blick sel­te­ner in Rich­tung Kame­ra und eher auf alles, was dahin­ter passiert.

Damit alle mit Infor­ma­tio­nen, Kaf­fee und Brot­stul­len ver­sorgt sind, dele­giert die Set AL das Run­ner Team in Abspra­che mit der Regie­as­sis­tenz und der Set AL Assis­tenz. Bei den ande­ren Depart­ments ach­tet die Set AL nicht nur dar­auf, dass alle alles haben, was sie brau­chen, son­dern auch auf Arbeits­si­cher­heit. Und dar­auf, dass wäh­rend der Takes nichts schief geht. Oft muss spon­tan reagiert wer­den – woher kommt der Lärm? Wie lan­ge soll es reg­nen? Ist da gera­de wer durchs Bild gelau­fen? Alle poten­zi­el­len Gefah­ren müs­sen bedacht wer­den, von Hun­ger bis Sturm.

Die Set Auf­nah­me­lei­tung ist also eigent­lich den gan­zen Tag damit beschäf­tigt, Kri­sen zu bewäl­ti­gen. Eine wich­ti­ge Stüt­ze ist dabei die Set AL Assis­tenz. Anders als die Set AL ist die Assis­tenz sel­ten am Set und orga­ni­siert statt­des­sen die Base. Dort müs­sen zum Bei­spiel Autos und Mobi­le rich­tig geparkt und Strom­ka­bel ver­legt wer­den. Die Set AL Assis­tenz prüft, ob alle recht­zei­tig ange­kom­men sind und der Zeit­plan, also die Tages­dis­po­si­ti­on, ein­ge­hal­ten wer­den kann.

Die Posi­ti­on erfor­dert neben Durch­hal­te­ver­mö­gen und Stress­re­sis­tenz auch eine gute Men­schen­kennt­nis. Frü­her hieß es: „Eine gute Set AL sitzt nicht“, heu­te heißt es eher: „Eine gute Set AL schreit nicht“. Das Set AL Depart­ment arbei­tet sehr eng mit dem Regie Depart­ment zusam­men; im US-​amerikanischen Sys­tem sind sie auch gar nicht von­ein­an­der getrennt, son­dern im AD Depart­ment vereint.

Spe­cial Effects Super­visor, kurz SFX Super­visor, kom­men bei allen digi­ta­len und rea­len Effek­ten ins Spiel. Bei der Spe­zia­li­sie­rung legt man sich dabei oft auf eine Rich­tung fest, da die Anfor­de­run­gen an com­pu­ter­ge­ne­rier­te und mecha­nisch erzeug­te Effek­te sehr unter­schied­lich sein kön­nen. Anders als Visu­al Effects (kurz VFX) Super­visor oder Producer beschäf­ti­gen sich SFX Super­visor auch mit akus­ti­schen Effekten.

Um eine Band­brei­te an Spe­zi­al­ef­fek­ten anbie­ten zu kön­nen, haben SFX Super­visor oft ein fes­tes Team aus Stunt­crew und tech­ni­schen Ansprechpartner*innen. SFX Super­visor tra­gen die Ver­ant­wor­tung für die Buchung und Ein­wei­sung. Sie bespre­chen mit Regie und Pro­duk­ti­on gemein­sam den krea­ti­ven Rah­men, ent­schei­den aber selbst über die tech­ni­sche Umset­zung. SFX Super­visor, Regie und Kame­ra erar­bei­ten auch oft gemein­sam die Kame­ra­ein­stel­lun­gen, die für den jewei­li­gen Effekt am bes­ten geeig­net sind.

Im Spe­cial Effects Depart­ment gibt es vie­le wei­te­re Posi­tio­nen: Visual​ ​ Effects​ ​ Producer, Film­scan Ope­ra­tor, Digi­tal Colo­rist, Tech­ni­cal Direc­tor, Com­pu­ter­gra­phics Soft­ware Deve­lo­per, 2D Artist, 3D Artist, Digi­tal Matchmo­ver und Roto­scoping Artist