Abspann

Blut, Splat­ter­ef­fek­te, Zom­bies, ver­faul­te Zäh­ne, Brand- und Schuss­wun­den. Wenn es dich jetzt gru­selt, soll­test du viel­leicht lie­ber umschal­ten, denn als SFX Maskenbildner*in sind Berüh­rungs­ängs­te Fehl­an­zei­ge. Falls dei­ne Neu­gier geweckt ist, dann bie­tet das Berufs­bild mit jedem Auf­trag neue, krea­ti­ve Mög­lich­kei­ten. Du fer­tigst Pro­the­sen, Kör­per­mas­ken und ande­re Attrap­pen an und gestal­test am Set die Spe­zi­al­ef­fek­te. Das kann eine auf­fäl­li­ge Wun­de sein, aber auch ein authen­ti­scher Alte­rungs­pro­zess oder eine spe­zi­el­le Hautstruktur.

Dei­ne Arbeit beginnt schon lan­ge vor der Mas­ken­zeit der Schauspieler*innen. Vie­le Ele­men­te müs­sen vor­ab ange­fer­tigt wer­den, damit sie beim Dreh auf­ge­klebt wer­den kön­nen. Du kannst dir also dein eige­nes Kabi­nett an Wun­den und Nar­ben schaf­fen. Und Alter ist für dich sowie­so nur eine Zahl; du weißt genau, wie du jeman­den 50 Jah­re jün­ger oder älter zau­bern kannst. Wäh­rend des Drehs arbei­test du dann mit dem Mas­ken­bild zusammen.

Du soll­test ein Gefühl für Far­ben, For­men und Tex­tu­ren mit­brin­gen. Außer­dem brauchst du ana­to­mi­sche Kennt­nis­se; um bei­spiels­wei­se Wun­den authen­tisch nach­bil­den zu kön­nen, soll­test du wis­sen, wel­che Haut­schich­ten, Mus­keln, Seh­nen oder Kno­chen betrof­fen sind.

Hast du auch schon einen Film gese­hen, in dem dich die Spiel­or­te der Sze­nen genau­so sehr fas­zi­niert haben wie die Figu­ren und dich gefragt: Wie haben die das gefun­den? Hier kom­men die Location Scouts ins Bild. Oft schon früh im Pro­duk­ti­ons­pro­zess invol­viert, bege­ben sich Location Scouts in Abspra­che mit Regie, Sze­nen­bild, Kame­ra und Pro­duk­ti­on auf die Suche nach den Orten, die die krea­ti­ve Visi­on des Dreh­buchs tref­fen. Dazu gehö­ren Außen­räu­me und Innenräume.

Location Scouts sind eine Schnitt­stel­le zwi­schen der krea­ti­ven Visi­on und der pro­duk­tio­nel­len Umset­zung. Sie las­sen sich vom Dreh­buch lei­ten; inter­pre­tie­ren, wel­che Visua­li­tät gut zu den beschrie­be­nen Orten passt und trans­por­tie­ren sich in die Stim­mung der Geschich­te. Mal bist du auf der Suche nach dem Unge­wöhn­li­chen und mal suchst du das All­täg­li­che. Kennt­nis­se über Archi­tek­tur, Kunst­ge­schich­te und kul­tu­rel­le Räu­me sind dabei eine gro­ße Hil­fe. Du prüfst die poten­zi­el­len Dreh­or­te außer­dem auf Vor­aus­set­zun­gen für tech­ni­sche Abläu­fe. Wäh­rend du dein eige­nes Location Archiv auf­baust, führt dich dein Beruf wohl an mehr Orte als jede ande­re Tätigkeit.

Location Scouts arbei­ten häu­fig auch für Foto­pro­duk­tio­nen in Zusam­men­ar­beit mit Fotograf*innen und Agen­tu­ren. Falls du ger­ne unter­wegs bist, bringst du eigent­lich schon die wich­tigs­te Vor­aus­set­zung mit. Außer­dem soll­test du an dei­nem Ver­hand­lungs­ge­schick arbei­ten, denn es gehört auch zu den Auf­ga­ben des Location Scouts, ers­te Abspra­chen mit den Motiv­ge­bern zu tref­fen. Du ver­han­delst Motiv­ver­trä­ge und ver­mit­telst zwi­schen Motiv­ge­ber und Produktion.

Wäh­rend beim Dreh die Motiv­auf­nah­me­lei­tung die prak­ti­sche Orga­ni­sa­ti­on des Dreh­or­tes über­nimmt, kön­nen Loca­ti­ons­couts bei klei­ne­ren Video­pro­duk­tio­nen, Wer­be­fil­men oder Foto­pro­duk­tio­nen auch für die Betreu­ung der Location wäh­rend des Drehs ver­ant­wort­lich sein.

Aus­führende Produzent*innen über­bli­cken den wirt­schaft­li­chen und orga­ni­sa­to­ri­schen Ablauf von Film­pro­jek­ten. Sie beschaf­fen das nöti­ge Bud­get, ver­han­deln die Ver­trä­ge und garan­tie­ren die Fer­tig­stel­lung. In Deutsch­land gibt es die Posi­ti­on meist nur bei gro­ßen oder inter­na­tio­na­len Pro­duk­tio­nen. Also genau das rich­ti­ge für alle, die schon immer einen Hauch von Hol­ly­wood schnup­pern wollten.

Als Ausführende*r Produzent*in oder Exe­cu­ti­ve Producer bist du also in alle Schrit­te des Film­pro­zes­ses invol­viert. Das beginnt mit dem Dreh­buch; Sze­ne für Sze­ne wer­den die Kos­ten kal­ku­liert, um erst ein­mal ein­zu­schät­zen, ob der Stoff so über­haupt umsetz­bar ist. Neben der Mach­bar­keit stellt sich auch erst ein­mal die Fra­ge, ob sich die Umset­zung loh­nen wird – dazu wird die Idee auf ihre Ver­mark­tungs­chan­cen geprüft.  Dann wird ver­han­delt; mit Sen­dern, Ver­lei­hern, Wer­be­kun­den und Spon­so­ren. Das macht die aus­führende Pro­duk­ti­on zusam­men mit der Geschäfts­füh­rung und Produzent*innen. Des­halb ist es wich­tig, die Umsetz­bar­keit des Dreh­buchs wirk­lich rea­lis­tisch ein­zu­schät­zen. Denn die Kal­ku­la­ti­on bie­tet die Grund­la­ge für die finan­zi­el­len Verhandlungen.

Ein gutes Ver­ständ­nis für Zah­len und Spaß am Jon­glie­ren ist ele­men­tar. Wenn die Kos­ten für eine Sze­ne erst­mal erschre­cken, suchen Aus­führende Produzent*innen krea­ti­ve Lösun­gen. Dazu spre­chen die Aus­füh­ren­den Produzent*innen nicht nur mit dem Krea­tiv­team, son­dern mit allen mög­li­chen Stel­len, die spä­ter auch für die Umset­zung ange­fragt wer­den. Das kön­nen Ämter sein, Unter­neh­men oder Dienst­leis­ter. Dann wer­den die ver­schie­de­nen Mög­lich­kei­ten mit Blick auf ihre Kos­ten dis­ku­tiert, bevor eine krea­ti­ve Ent­schei­dung getrof­fen wird. Aus­führende Produzent*innen sind also feder­füh­rend an der erfolg­rei­chen Umset­zung einer Idee betei­ligt. Es ist hilf­reich, wenn du die ver­schie­de­nen Abläu­fe von Pro­duk­ti­ons­bü­ro bis Set kennst, um die prak­ti­sche Umset­zung gut ein­schät­zen zu können.

Playouter*innen (auch Play­out Ope­ra­tor) stel­len sicher, dass für die Aus­strah­lung einer Sen­dung alles tech­nisch gut vor­be­rei­tet ist. Dazu gehört die Vor­be­rei­tung und Wie­der­ga­be ver­schie­de­ner Zuspie­lun­gen, das Inte­grie­ren von Sen­de­ele­men­ten aus dem Pro­duk­ti­ons­ser­ver oder ande­ren Auf­nah­me­quel­len. Dabei behältst du den Pro­gramm­plan im Blick und prüfst, ob Zeit­plan und Timing pas­sen. Du stellst sicher, dass das Mate­ri­al für die ein­zel­nen Sen­d­ein­hal­te recht­zei­tig im Play­out­ser­ver zur Ver­fü­gung steht.

Bei einer Live-​Sendung sind sie für die tech­ni­sche Abwick­lung zustän­dig und steu­ern die Sen­de­zeit. Wäh­rend der Auf­nah­me kon­trol­lie­ren sie Bild und Ton, um das Mate­ri­al spä­ter für wei­te­re Aus­strah­lun­gen zu schnei­den. Kommt es zu Stö­run­gen, leis­ten die Playouter*innen ers­te Hil­fe. Da sie die Server‑, Netzwerk- und Betriebs­sys­tem­tech­nik fest im Griff haben, sind sie auch wich­ti­ge Ansprechpartner*innen für ande­re Abtei­lun­gen und arbei­ten in engem Aus­tausch mit dem gan­zen Sender.

Neben tech­ni­schen Aspek­ten wie Gra­fik­ein­blen­dun­gen kon­trol­lie­ren sie auch die Ein­hal­tung von Wer­be­recht­li­ni­en und Koope­ra­ti­ons­ver­ein­ba­run­gen, ver­mei­dest Über­schrei­tun­gen von Zeit­ab­spra­chen bei der Ver­wen­dung exter­ner Inhal­te und ent­schei­dest eigen­ver­ant­wort­lich, was kor­ri­giert wer­den muss.

Unter Visu­al Effects sind alle Effek­te zusam­men­ge­fasst, die spä­ter im Film zu sehen sind; dazu gehö­ren digi­ta­le und kon­ven­tio­nel­le Effek­te in 2D und 3D. Anhand des Dreh­buchs erstel­len VFX Producer und VFX/SFX Super­visor einen soge­nann­ten VFX Break­down. Das ist eine Lis­te aller Effek­te unter Berück­sich­ti­gung ihres finan­zi­el­len Auf­wan­des und der Zeit­pla­nung. Die VFX Producer kal­ku­lie­ren die Kos­ten der Effek­te und ent­schei­den, was inner­halb des Bud­gets umsetz­bar ist. Sie tra­gen die kauf­män­ni­sche Verantwortung.

Dafür arbei­ten sie eng mit der Pro­duk­ti­on, Regie und Bild­ge­stal­tung zusam­men. Die Posi­ti­on hat star­ke Zukunfts­aus­sich­ten, da immer mehr Stu­di­os für die digi­ta­le Pro­duk­ti­on auf­rüs­ten. In Deutsch­land ist Babels­berg der wich­tigs­te Stand­ort. In Deutsch­land ist die pro­duk­tio­nel­le und krea­ti­ve Ver­ant­wor­tung aller­dings oft in der Posi­ti­on der VFX Super­visor vereint.

Als VFX Producer musst du den Auf­wand der ein­zel­nen Effek­te ver­läss­lich ein­schät­zen kön­nen, um das Pro­jekt gut durch alle Dead­lines zu navi­gie­ren. Anhand des Break­downs koor­di­nierst du die anfal­len­den Arbeits­schrit­te und über­wachst die Ein­hal­tung des Bud­gets, Zeit­plans und Loo­ks. Dabei hel­fen Kennt­nis­se aus dem Pro­jekt­ma­nage­ment und der Betriebswirtschaft.

Die Band­brei­te an Effek­ten ist groß und reicht von Minia­tur­mo­del­len über Feu­er und Pyro­tech­nik, künst­li­chem Regen, SFX Mas­ken und mecha­ni­scher Requi­si­te über Ani­ma­ti­on bis in die Post­pro­duk­ti­on, wo gra­phi­sche Effek­te kre­iert wer­den. Oft wird dabei das live gedreh­te Mate­ri­al mit digi­tal erzeug­ten Effek­ten kom­bi­niert. Du soll­test immer auf dem aktu­el­len Stand der Tech­nik sein, um die Mög­lich­kei­ten und Limi­tie­run­gen zu kennen.

Als Stuntkoordinator*in erar­bei­test du zusam­men mit der Regie Bewe­gungs­ab­läu­fe für die Stunt Play­er, bist also direkt an der Insze­nie­rung betei­ligt. Das gilt für eine Kampf­cho­reo­gra­fie genau­so wie ein Sturz aus gro­ßer Höhe oder ande­re Extrem­si­tua­tio­nen. Dabei ach­test du auch auf die Gefah­ren­la­ge und schätzt die Risi­ken ein. Du ent­schei­dest zusam­men mit dei­nem Stunt Team, was zur Absi­che­rung not­wen­dig ist. Beim Auf­bau eines Rig­ging Sys­tems kann es da auch mal sehr hand­werk­lich werden.

Anhand der Sze­nen ent­wi­ckelst du zunächst ein Stunt­kon­zept, das auch die Grund­la­ge für die Kal­ku­la­ti­on der Kos­ten und des zeit­li­chen Rah­mens lie­fert. Erst wenn sich der Stunt sicher inner­halb des ver­füg­ba­ren Pro­duk­ti­ons­rah­mens rea­li­sie­ren lässt, wird der Stunt abge­seg­net. Wäh­rend des Drehs ver­ant­wor­test du die die men­ta­le und kör­per­li­che Vor­be­rei­tung der Schauspieler*innen und Stunt­leu­te. Du ent­schei­dest auch, ob die not­wen­di­gen Sicher­heits­be­din­gun­gen gege­ben sind. Das umfasst sowohl prä­ven­ti­ve Maß­nah­men als auch die aktu­el­le Wet­ter­si­tua­ti­on und wei­te­re Faktoren.

Der Ein­stieg erfolgt meist über die Arbeit als Stuntman/​Stuntwoman. Eine Aus­bil­dung im sport­li­chen, hand­werk­li­chen oder tech­ni­schen Bereich ist ein Vor­teil, aber kei­ne Bedin­gung. Vie­le fin­den auch nach dem Stu­di­um den Quer­ein­stieg. Wich­tig sind vor allem eine hohe kör­per­li­che Fit­ness, Dis­zi­plin und schnel­les Reak­ti­ons­ver­mö­gen. Auch schau­spie­le­ri­sches Talent und Krea­ti­vi­tät brin­gen dich dem Beruf näher, denn du dou­belst nicht nur Schauspieler*innen, son­dern bist oft selbst ein wich­ti­ger Teil der Szene.

Die Script Continuity gehört am Set zum Kern­team und ist immer dabei, wenn die Kame­ra läuft. Sie behält den Über­blick über tech­ni­sche und künst­le­ri­sche Abläu­fe. Dazu gehö­ren Anschlüs­se, Kame­raach­sen sowie die Zei­ten der Sze­nen und Bil­der. Hier­für muss man sich vor­her inten­siv in das Buch ein­ge­ar­bei­tet haben, Kennt­nis­se über Dra­ma­tur­gie und die tech­ni­schen Aspek­te des Fil­me­ma­chens sind ein gro­ßer Vorteil.

Wäh­rend des Drehs arbei­tet die Script Continuity eng mit Regie und ande­ren Depart­ments zusam­men und pro­to­kol­liert alle wich­ti­gen Infor­ma­tio­nen, um sicher­zu­stel­len, dass die Cut­ter spä­ter gut mit dem gedreh­ten Mate­ri­al arbei­ten kön­nen. Am Set kannst du also Aus­schau hal­ten nach der Per­son mit Stift und Stopp­uhr in der Hand.

Hin­ter der Bezeich­nung Script Continuity ste­cken gleich zwei Posi­tio­nen: Script und Continuity. Script umfasst alle Auf­ga­ben­be­rei­che, die den Dreh für den Post­pro­duk­ti­ons­pro­zess und die Abrech­nung doku­men­tie­ren; dazu gehö­ren Cut­ter­be­rich­te mit wich­ti­gen Anga­ben zu den Takes genau­so wie Tages­be­rich­te mit Arbeits­zei­ten. In Deutsch­land wer­den die Berei­che sel­ten getrennt. Die Continuity bezieht sich auf alle Aspek­te, die für Anschlüs­se wich­tig sind. Das ist sowohl der bild­li­che Anschluss wäh­rend des Drehs, also zum Bei­spiel Text­an­schlüs­se, Bewe­gungs­an­schlüs­se über meh­re­re Ein­stel­lun­gen oder Requi­si­ten im Bild, als auch die Continuity im Buch, also Handlungsanschlüsse.

Als Script Continuity brauchst du ein gutes Gedächt­nis; du musst nicht nur auf alles ach­ten, was gera­de zu sehen oder hören ist, son­dern hast auch die Dia­log­tex­te parat, erin­nerst dich an die ver­gan­ge­nen Takes und kannst ande­ren Depart­ments wie Mas­ke, Kos­tüm und Aus­stat­tung im Zwei­fel weiterhelfen.

„Ruhe bit­te! Wir dre­hen!“ Die Set-​Aufnahmeleitung sorgt für einen rei­bungs­lo­sen Dreh. Am Set arbei­tet sie mit allen Depart­ments zusam­men und stellt sicher, dass kei­ne wich­ti­ge Infor­ma­ti­on auf der Stre­cke blei­ben. Dabei geht der Blick sel­te­ner in Rich­tung Kame­ra und eher auf alles, was dahin­ter passiert.

Damit alle mit Infor­ma­tio­nen, Kaf­fee und Brot­stul­len ver­sorgt sind, dele­giert die Set AL das Run­ner Team in Abspra­che mit der Regie­as­sis­tenz und der Set AL Assis­tenz. Bei den ande­ren Depart­ments ach­tet die Set AL nicht nur dar­auf, dass alle alles haben, was sie brau­chen, son­dern auch auf Arbeits­si­cher­heit. Und dar­auf, dass wäh­rend der Takes nichts schief geht. Oft muss spon­tan reagiert wer­den – woher kommt der Lärm? Wie lan­ge soll es reg­nen? Ist da gera­de wer durchs Bild gelau­fen? Alle poten­zi­el­len Gefah­ren müs­sen bedacht wer­den, von Hun­ger bis Sturm.

Die Set Auf­nah­me­lei­tung ist also eigent­lich den gan­zen Tag damit beschäf­tigt, Kri­sen zu bewäl­ti­gen. Eine wich­ti­ge Stüt­ze ist dabei die Set AL Assis­tenz. Anders als die Set AL ist die Assis­tenz sel­ten am Set und orga­ni­siert statt­des­sen die Base. Dort müs­sen zum Bei­spiel Autos und Mobi­le rich­tig geparkt und Strom­ka­bel ver­legt wer­den. Die Set AL Assis­tenz prüft, ob alle recht­zei­tig ange­kom­men sind und der Zeit­plan, also die Tages­dis­po­si­ti­on, ein­ge­hal­ten wer­den kann.

Die Posi­ti­on erfor­dert neben Durch­hal­te­ver­mö­gen und Stress­re­sis­tenz auch eine gute Men­schen­kennt­nis. Frü­her hieß es: „Eine gute Set AL sitzt nicht“, heu­te heißt es eher: „Eine gute Set AL schreit nicht“. Das Set AL Depart­ment arbei­tet sehr eng mit dem Regie Depart­ment zusam­men; im US-​amerikanischen Sys­tem sind sie auch gar nicht von­ein­an­der getrennt, son­dern im AD Depart­ment vereint.

Spe­cial Effects Super­visor, kurz SFX Super­visor, kom­men bei allen digi­ta­len und rea­len Effek­ten ins Spiel. Bei der Spe­zia­li­sie­rung legt man sich dabei oft auf eine Rich­tung fest, da die Anfor­de­run­gen an com­pu­ter­ge­ne­rier­te und mecha­nisch erzeug­te Effek­te sehr unter­schied­lich sein kön­nen. Anders als Visu­al Effects (kurz VFX) Super­visor oder Producer beschäf­ti­gen sich SFX Super­visor auch mit akus­ti­schen Effekten.

Um eine Band­brei­te an Spe­zi­al­ef­fek­ten anbie­ten zu kön­nen, haben SFX Super­visor oft ein fes­tes Team aus Stunt­crew und tech­ni­schen Ansprechpartner*innen. SFX Super­visor tra­gen die Ver­ant­wor­tung für die Buchung und Ein­wei­sung. Sie bespre­chen mit Regie und Pro­duk­ti­on gemein­sam den krea­ti­ven Rah­men, ent­schei­den aber selbst über die tech­ni­sche Umset­zung. SFX Super­visor, Regie und Kame­ra erar­bei­ten auch oft gemein­sam die Kame­ra­ein­stel­lun­gen, die für den jewei­li­gen Effekt am bes­ten geeig­net sind.

Im Spe­cial Effects Depart­ment gibt es vie­le wei­te­re Posi­tio­nen: Visual​ ​ Effects​ ​ Producer, Film­scan Ope­ra­tor, Digi­tal Colo­rist, Tech­ni­cal Direc­tor, Com­pu­ter­gra­phics Soft­ware Deve­lo­per, 2D Artist, 3D Artist, Digi­tal Matchmo­ver und Roto­scoping Artist